初看《单向荷尔蒙》，抛开这个名字和封面带给我的复古土酷印象，翻开第一页，那声振聋发聩的“我想要女朋友！”属实幽默到我；第二页，女孩子们的造型和角色的肢体语言，有些娇纵笔下人物的可爱表现让我意识到这可能是位女性作者的作品；第三页，哇哦，构成主义未来都市！有50年代科幻内味儿了！
     看到后面，发现这本漫画确实蛮古早味的，简单涂鸦式的画风，很像当初看手冢治虫或藤子•F•不二雄那样的人物塑造：昭和舞台剧式的肢体语言、简洁明了的人体勾线。
     因为对撞色颜色的铺陈，略微有些表现主义构图的奇诡气氛，还有男主内心旁白的重复演出，诙谐演出、拟戏剧•••••几原邦彦，似李••••
     “早点变成大人，就能早点从这里出去了。”1997年的《Newtype》的访谈中，几原邦彦这样回忆起中学时代的自己。大人是几原邦彦非常喜欢使用的一个词汇，其主要代表作品的主题也涉及到“成为大人”这一命题。《单向荷尔蒙》的比尔寻找女朋友的过程，也可以看作类似的成人之路，这部漫画讲述的也正是懵懂少年在混沌中渐渐觉醒的故事。

【风格】
“变形、省略、夸张三点是涂鸦的要素 , 同时也是漫画的要素.”手冢治虫曾在《富士全录企画记事》如此感叹。《单向荷尔蒙》的漫画风格也是如此，这类短篇漫画所提倡的并不是毫无章法的“胡乱”，而是相对于规则刻板，随性所画才是最重要的。
上世纪五六十年代的一系列日本短篇漫画，没什么宏大的剧情或者细腻的人物刻画，它们的魅力在于几乎从未有人提及的奇妙构思，以及内蕴玄机的细节。很多读者在观摩常盘庄时期的漫画家们的作品，尤其是面对科幻题材，会不会也有读星新一短篇小说的感觉呢？我在《单向荷尔蒙》中也寻回了这种古早的感觉。（下图 藤子•F•不二雄《异色短篇集》）

【文本】
     但是区别于当时的年代，在当代语境下，《单向荷尔蒙》对社会现实的讽刺意味，或黑暗性并不突出，作者在内容上更倾向展露角色的魅力，更多是一种后现代气质，其脱离了严肃或宏大的叙事。
     作者笔下的人物们肆无忌惮地表达着个人特质，尤其在这个同性爱世界观下的角色们，妖魅的高成人，闪闪发光的国王，作为主角欲求目标的阻碍，他们强烈地向主角宣讲同性爱的好，与以异性恋为主的现实世界，让我们读者产生了矛盾的视线缝合——错的是不是我啊！不是这个世界23333
     愚蠢、吊儿郎当的比尔，他的慌张和不知所措恰恰成了萌点，来和另一极端性格的布莱因形成巧妙的互动，读者对其行动的种种不合理，也由此会以轻松的态度姨母笑之。

     大家看到他俩没什么即视感么，汤浅政明改编版《恶魔人•Crybaby》有没有？尤其那版美型化的飞鸟了，两对双男主的关系在前期有些地方挺像呢，一个高冷精英范儿，一个怯懦爱哭鬼。当然这里的塔米诺是露腿的正太啊••••••嘿嘿给我把BL值拉满！（右图 《樱兰高校男公关部》）

     而比尔在无能男主的人设下，其实更突出了场景，也就是《单向荷尔蒙》有趣离奇的世界。《单向荷尔蒙》有几章涉及到的背景，兼具荒谬怪异与科幻等因素，超人类邪教、爱丽丝仙境游戏等，这些存在都足够有趣令人目不暇接。而各位角色和像素风等美术设计在此便充当了传达幽默的媒介，这种高级的幽默都来源于题材本身——没什么比脱离现实的幻想世界更能激发我们的想象力。
     记得最近脱口秀大会爆红的李雪琴面对媒体说过这么一句：“总有一些没有任何意义，但大家就是想追寻的东西。它也不反讽，它也不黑色，它也没有传递任何价值观，但你就觉得好好笑啊。”虚幻世界中的有的没的也许也是《单向荷尔蒙》的魅力之一吧。（下图出自 抖音x时尚先生采访）

     所以我就很喜欢这样简短却精巧的漫画，把我带回小时候看《哆啦A梦》那样纯粹阅读的快乐，这很厉害。另外《单向荷尔蒙》亦有的成人性，其中有关性别的议题，或许也是我们未来都市语境下不可避免的现象，而那时又会有多少人像比尔一样清晰地追求自己的目标呢？

     “我想要女朋友！”