漫画作为一种平面图,通过图像和文字来构建场景、故事情节、人物形象性格情感和作者要表达的目的等,文字在其中起着重要的作用。从漫画艺术语言的研究来看,新漫画概念界定、镜头语言、绘画语言以及分格手法中,前者作为辅助对漫画语言整体的系统加以补充完善。其中,《京天吃什么》镜头语言方面着重漫画中镜头手法运用的节奏感和逻辑性,节奏感把握方面包括景别、镜头运动在漫画中的使用,而对于逻辑性的把控则从漫画中时间和空间两个角度来探索;对于绘画语言层面,是通过传统绘画艺术绘画语言中的写实、夸张和象征表现手法与漫画独有元素相结合来研究;漫画分格则是漫画独有的体系,在分格方面，《京天吃什么》是常见的分格类型、分格与阅读的关系以及分格与分镜的相互作用。

      从《京天吃什么》的画风简约度，能看出线条的随意绝不是作者阿ZON随随便便的安排，视觉设计对细节的把握也很到位。我相信只有真正经历过，才会如此细腻，感性的叙事更容易带动情感上的共鸣。这与其特殊而又生动的语言是分不开的。

      阿ZON的漫画平淡富有诗意，用零散日记的形式解读她的自传。每一话都有一个很明确的“主题”，即使是表面上用美食，实际上带出了自己的生活态度和让人惊叹的三观。全文贯穿在“日本留学”的异乡人的故事背景中，她对生活的热爱是从这个浮躁的世界里，看到一系列的“浮嚣”，这个词曾出现在王小波的《一只特立独行的猪》一书中。我们并不会有那么幸运，一直遇到可说话的人。佛系的标签化，社交恐惧症，我们总是在不断选择，恐惧，徘徊和犹豫。略带“丧”气的文化目前对年轻人很有共鸣，但作者包括所有读者知道，我们从没有在心底放弃过自己，于是作者用每话的结尾，温柔的辞藻，自我鼓励式，给读者带来莫名的治愈感，也许因此，不仅治愈读者也会治愈好作者本人吧。

      漫画中每一话的叙事结构有明显的共同特点，这和商业影视剧作有着或多或少的联系，甚至类似“救猫咪”的剧作结构，每一话的篇幅多控制在三十六页左右，再整体观整部漫画，（虽然目前只看到了最新更第十一话），开场画面奠定了整本漫画的基调，主题和铺垫接踵而至。人物纷纷出场，每一话中的人物性格也体现的十分明确与饱满。人物“三角”（目标，需求，性格）都有在画面中呈现。比如阿宗和朋友之间看烟花一篇，朋友的矛盾点出现，到解决问题，每一个人都有相应的“缺点”，这个缺点并不是真正的缺点，而是某种弱点激化故事的导火索达到高潮部分。

      贸然揣测作者的意图是否是试图尝试现代漫画其表现形式和现代漫画的语言和符号规律等最基本问题，进一步剖析了现代漫画的文学性、艺术性以及审美趣味。为漫画研究提供除产业研究外的另一视角，作者希望为现代漫画的视觉实现提供理论依据和创作指导，也期望对中国当前的动漫产业的完善有所进益。